Самым ценным в любительском театре является наблюдение за тем, как меняется личность, раскрывается участник. Анна и Наталья Козловские о творческом объединении «Два театра»

Мы начинаем новую рубрику «Без маски». В ней мы будем рассказывать об омских театрах, режиссёрах, актёрах, сценаристах. Первыми героями рубрики стали Анна и Наталья Козловские.

Анна и Наталья Козловские — сёстры и руководители любительских театров  «ШуМиМ» и «КС» соответственно. Вместе они образуют творческое объединение «Два театра». Я побывала на их совместном спектакле «Колесо №3». Это пластическая постановка. Три колеса — три периода в жизни человечества, и именно оно герой спектакля. Это потоп, средневековая чума и пандемия нашего времени, а в финале зловещей тенью появляется четвёртое колесо. Здорово было наблюдать, с какой отдачей работают актёры, как хорошо  через пластику, без слов они передают суть происходящего. 

После спектакля мы поговорили с Анной и Натальей об истории их театров, взрослых и молодых актёрах, о  фестивале «Неделя экспериментального театра» и «Экспериментальных выходных». Узнали в чём плюсы любительского театра, какое отношение они имеют к вахтанговской школе и что, по их мнению, главное в творчестве и жизни. Получилось большое и насыщенное интервью.

Расскажите, пожалуйста, немного лично о себе. Где вы учились?

Анна: Я Анна Козловская. Театром занимаюсь 25 лет, столько же моему театру «ШуМиМ». Я законила ОмГУ им. Достоевского, режиссуру. Где-то на третьем курсе Любовь Иосифовна Ермолаева набирала курс для своих актёров колледжа культуры, куда я тоже поступила. Заканчивала их параллельно.

Через пять лет мы с Натальей вместе поехали в Москву, где поступили в Щукинский институт (театральный институт им. Бориса Щукина) на курс Михаила Борисовича Борисова. Поступили мы вдвоём, хоть все говорили, что парочки не берут. Ни супружеские, ни родственные. Но Михаил Борисович сказал: «Нельзя разрушать семью!». 

Анна и Наталья Козловские с Михаилом Борисовым

С Натальей мы занимались каждая своим театром, всегда были вместе, но после окончания института наш союз окреп, у нас возникло творческое объединение «Два театра». Такая форма, что мы одновременно мы и под одной крышей, и каждый коллектив самодостаточен. 

Помимо занятий режиссурой, я занималась в театре «Группа Характеров» Юрия Юрьевича Шушковского, здесь же, в ДК им. Малунцева. Был такой пластический театр. Для меня это было очень знаково, и в то же время абсолютно органично вытекало из предыдущих моих занятий. Я всё время занималась спортом, и театр был достаточно физическим, телесным. Для меня это был органичный переход в театральную жизнь, в которой я до сих пор. Мой сын сейчас в театре, в младшей группе, муж в театре, сестра в театре. Личное и семейное пространство перетекает, переплетается, и мне нравится это. 

Театр «Группа характеров»

Наталья: У меня похожая история, просто потому, что я младшая сестра. Поэтому какую-то часть времени я шла по стопам Анны. 

Между строк успела закончить детскую музыкальную школу при училище им. В.Я. Шебалина, что мне очень сильно помогает в профессии, хотя я не ожидала этого. Музыкантом быть не стремилась, но именно как образовательный курс эта школа дала очень хороший опыт, там был очень профессиональный подход, и с педагогами мне всегда везло. 

В Омске я тоже закончила курс режиссуры у Николая Николаевича Гейваха. Это была барнаульская школа, практический подход. Дипломные спектакли мы возили по Омской области и в городе играли. Всегда были заряжены на результат.

Прекрасная Светлана Павловна Заборовская, наш педагог по сценической речи, положила начало моей любви к этому средству выразительности. Поэтому сейчас, кроме режиссуры, я веду ещё и занятия по сценической речи. Не только в своём театре, но и театрах, с которыми мы рядышком, на одной орбите вращаемся.

Закончила обучение здесь, потом мы с Аней поехали в Москву, учиться в театральный институт имени Бориса Щукина. Поступили, прошли эти счастливые пять лет. Мы учились самоотверженно - это образование позволило полюбить и глубоко понять профессию режиссера и театрального процесса в целом. Не только драматического театра, а театра как такового. Как это устроено, на чём зиждется, что должно быть непременно. 

Наталья Козловская на сцене

Вахтанговская школа нам близка, театр фантастического реализма. Когда реализм, но очень театральный, визуальный, будоражащий воображение. Самое главное, что в театре не должно быть скучно! Когда содержание вскрыто, а форма  нафантазирована. И то, и другое — взаимосвязанные явления.

А театр «Карусель» возник в моей жизни в 2001 году. 

Расскажите про свои театры. Почему не один театр на двоих, почему два разных театра, которые всё-таки объединились в «Два театра». Как вы к этому пришли?

Наталья: Будучи артисткой пластического театра «Группа Характера», я создала свою группу. Находясь внутри театра я понимала, что есть идеи. Чтобы не мешать режиссёру, не спорить, не «тянуть одеяло на себя», нужно было что-то своё. И я создала «Карусель». Мне был 21 год, ребятам из группы 14-16 лет. Разница небольшая в возрасте, помогала быстрее стать единомышленниками. Мы возникли как отдельный коллектив, и первое время вместе постигали театр, углубляли знания, которые я получала от своей актерской деятельности. На тренингах, мастер-классах актёрских, я искала материал, мы работали. Я пробовала свои фантазии, идеи. Шёл процесс становления, потом появилась необходимость учиться, начались университеты. Всё крепло и развивалось.   

Татьяна Трошина из того первого состав со мной работает до сих пор. Театральная студия «Каруселька» – это наши дети, руководитель театра-студии здесь Татьяна. 

Совместный спектакль театров «КС» и «Каруселька»

Это театр в театре. Мы так позиционируем себя, что мы взрослые, а это наши дети. У них есть руководитель, направления. Три группы, с которыми мы пересекаемся в сезонах, совместных спектаклях, или просто готовы друг друга поддержать и помочь.

Творческое объединение «Два театра» возникло в 2007 году для создания фестиваля. Тогда мы подумали, что хотим, чтобы не только «Театральная весна» (о ней можете прочесть здесь) в Омске была, но и ещё какой-то альтернативный фестиваль. Не потому, что мы имеем претензии, а потому, что наши ребята стали крепче, организационный ресурс вырос, хотелось пробовать. Мы сами ездили на фестивали, увидели, сколько прекрасных коллективов в регионах. Хотелось их пригласить, хотелось, чтобы наши омские зрители увидели их. 

Мы поняли, что нам нужно делать это вдвоём.

Анна: Театр «ШуМиМ» в этом году отметит 25-летие. Я поступила на режиссуру, и создание театра для меня было само собой. Тогда я думала, если у меня будет профессия режиссёр, где я буду ставить спектакли? Мне сразу нужен был коллектив, нужны были ребята. Поэтому мысль о создании театра возникла в связи с моей будущей профессией. Ещё не закончив университет, я уже набрала ребят.

Раньше были клубы при дворах. Они давали студентам работать, это было бесплатно. Так мы с ребятами и занимались. Когда я получила образование, пришла работать сюда, во дворец. У меня тоже есть ребята, которые с самого начала со мной, все 25 лет. Татьяна Михаленко, например. Чуть позже присоединился Дмитрий Владимирович Юферов. Юлия Петренко. Есть ребята, на которых, можно сказать, держится театр. 

В театре три возрастные группы: дети, подростки и основной состав. 

Младшая группа театра «ШуМиМ»

Давайте немного разберёмся с понятиями для читателей. Что такое любительский театр? Или ещё говорят «народный театр». Это одно и то же? Ваш театр, Анна, в группе ВКонтакте записан как образцовый театр. 

Анна: Образцовый театр — дети и подростки. Взрослые люди — народный театр. 

Наталья: Это звания любительского театра. Актеры любительского театр занимаются в свободное от учёбы или работы время. Его руководитель — профессионал, театр – его основная деятельность. Коллективу, если у него есть определённые заслуги, если он проходит аттестационную комиссию, она присуждает или не присуждает звание народный или образцовый. Это статус. Раньше это был пропуск на определённые фестивали, в советские времена была государственная поддержка. Мы такого уже не застали. 

Анна: Тем не менее, эти звания мы подтверждаем раз в четыре года. 

Наталья: Что говорит о том, что коллектив у нас на должном уровне.

Анна: Что мы соответствуем определённому художественному уровню. 

Наталья: Что мы делаем премьеры, у нас определённое количество участников, есть художественная ценность у спектаклей.

А что за комиссия?

Наталья: Комиссия из деятелей культуры Омской области.

Анна: Профессиональные люди. Режиссёр, критик, кто-то из Министерства, потому что дворец принадлежит Министерству культуры Омской области. Если коллектив городской, то кто-то из представителей департамента.  

Профессиональный театр от любительского отличается тем, что, как Наталья сказала, любительский театр не нацелен на коммерцию. Он больше настроен на творчество, на интерес. Это моё увлечение, вдохновение.   

Творческое объединение «Два театра»

Какие плюсы есть у любительского театра?

Анна: Для меня это открылось не сразу. Открылось тогда, когда появилась возможность работать в профессиональном театре. Восемь лет мы с Натальей ставим детские спектакли в Курганском драматическом театре. Когда появился этот опыт – работать и находиться внутри профессионального театра – сразу увиделись те неповторимые ценные вещи, которые есть в любительском коллективе. 

Для меня самым ценным является наблюдение за тем, как меняется личность, раскрывается участник. Как ребёнок, подросток или взрослый человек преодолевают внутренние запреты, зажимы, стеснение и постепенно открывается.  

Наталья: Я для себя отметила, что в профессиональном театре режиссёр, по моим ощущениям, не имеет права на ошибку. Приходить на репетицию он должен в состоянии 100% готовности, и имея какую-то идею, вдохновить артистов. Они, как правило, отзывчивы, если идея действительно задевает и вдохновляет. 

В любительском театре всё-таки больше процесса совместного творчества, не так страшно экспериментировать, пробовать. Начав работу, можно ей заниматься не один год, разминать материал… Больше педагогики, больше доверия процессу, тому самому триединству — «время-автор-коллектив». 

Это вахтанговская школа?

Наталья: Да. Это такой творческий процесс, взаимообмен. Для меня, в своём театре, это очень важно. Я обожаю создавать спектакли, когда работают все. Артисты, режиссёр, художник, службы, когда это не просто «я приду и сделаю вам всё, что надо», а мы сочиняем, ищем, создаем вместе.

Эта не формально, это то, чем мы вдохновлены, что нам хочется сейчас сделать. Друг друга мы питаем своим увлечением, своими идеями. 

Анна и Наталья Козловские на репетиции в Курганском драматическом театре

Об экспериментах. У вас экспериментальный театр?

Наталья: Судя по количеству жанров, в которых мы работаем, по всей видимости, да. В репертуаре есть совершенно классические драматические произведения, «Русалка» Пушкина, например. Вещи, которые нужно делать хорошо и в лучших традициях русской психологической школы театра. 

Вместе с этим есть спектакли жанра документального театра, вербатим, «Свободные люди». Мы пробовали разные формы. Есть детские спектакли, для совсем малышей, где всё должно соответствовать их возрасту. Без всяких экспериментов, где зайчик должен быть похож на зайчика, музыка должна быть весёлой, игра — увлекательной, и не важно, сколько лет артисту, мы должны существовать с детьми на одной волне.

Есть спектакли для подростков, где мы пробуем формы современности. Хочется говорить с ними на одном языке, чтобы расположить к себе и тянуть к «звёздам».

Анна: Мы сами себя спровоцировали на эксперименты, создавая фестиваль «Неделя экспериментального театра». Тем самым раз в два года мы делаем срез, смотрим, что нового сейчас в театре. 

Открытие фестиваля «Неделя экспериментального театра»

Мы перешли к вопросу о фестивале. Он проходит раз в два года?

Анна: Да. Раньше он был ежегодным, но с 2015 года мы решили проводить его реже, чередуя с «Экспериментальными выходными».

Экспериментальный формат помогает нам держать руку на пульсе театрального движения. Постоянно сами для себя мы отвечаем на вопросы: «Что такое эксперимент?

Что такое эксперимент в театре?». Не каждый год рождаются новые формы, но развитие актёра, театрального коллектива, это и есть эксперимент. Происходит обоюдное движение. Чтобы развиваться, нужно пробовать что-то новое, рисковать, делать непривычное. 

Для нас возвращение к пластическому жанру тоже было экспериментом. Мы с этого начинали свой театр, но сменились поколения. Эта форма абсолютно новая для ребят, и не каждый зритель был на спектакле пластического жанра.

Мы сейчас говорим о спектакле «Колесо», давайте остановимся на нем подробнее. Как родился спектакль? Как я поняла, он появился во время пандемии?

Анна: Да. В этот момент было совершенно неожиданно, что мы не могли репетировать. Нас никогда ничего не останавливало: ни финансовые вопросы, ни наши отъезды на сессию. Коллектив продолжал работать. Когда мы стали существовать как театры, мы никогда не останавливались.

Вдруг произошло такое, что мы не могли репетировать. Это было шокирующее, новое, неприятное состояние. Для меня самым удивительным было то, что я не знала, что сказать моим ребятам, их родителям. У всех были только вопросы: что это такое? Надолго это? Мы ничего не знали. Осознавать и понимать происходящее мы начали месяца через два. 

Как раз тогда мы объединились с Натальей. Возникла идея репетировать, появился вопрос, а что репетировать? Давай репетировать новый спектакль. Что нам в это время репетировать из старого репертуара? Детские спектакли — непонятно, пустят ли к нам детей на спектакли. Давай делать новое. Что новое? Так и возникло желание сочинять, желание показать то, что мы не можем сказать. Так и родилась форма — спектакль без слов. 

Спектакль «Колесо №3»

Наталья: Физический, пластический театр был как спасение. Все говорят, и психологи в том числе, что начинается всё с физики. Зажатое тело рождает страхи и напряжённое ощущение жизни, сковывает изнутри. Начиная растягиваться, заниматься, мы старались выходить из того самочувствия буквально через физический тренинг. 

Начали приходить мысли, образы, способы взаимодействия, вернулись к пластической школе. Она помогает понять, вот руки, вот ноги, голова, земля, воздух, вообще, мы живём, и это уже неплохо. Конечно, поддержка ребят внутри коллектива раскрывает новые возможности. Просто есть момент, когда чувствуется необходимость приходить, делать, выражать, репетировать. 

Осенью 2020 года чудом случился наш фестиваль. «Колесо» в первый раз мы показали на нём. Премьера была достаточно сырая, потому что времени на подготовку было не много.

Анна: Она была очень актуальна. Весной мы были закрыты, летом коллективы,спортсмены начали постепенно выходить на улицы, потому что в залы ещё не пускали. Осенью родился спектакль. Это было горячее высказывание, которое помогло сформулировать мысль: чтобы проблема уменьшилась, надо поместить её в большее. 

Возникло понимание, что да, всё это так страшно и непонятно.  Страшно оттого, что непонятно, что происходит с человечеством. Тогда мы решили отразить три витка этого колеса — потоп, средневековая чума и наш период, и возникла структура нашего спектакля. Появились три части, и мы все были – как режиссёры, так и ребята – людьми, приносящими свои наблюдения по этому поводу. У нас появился каркас нашей будущей истории.

Вы его достроили, и в конце появляется тень четвёртого колеса?

Наталья: Конечно, то, что сейчас волнует всех, возникает и у нас как тревожное зарево в финале спектакля. 

Актёры спектакля «Колесо №3»

Вы говорили, что у этого спектакля хорошая фестивальная судьба.

Наталья: Всё было закрыто, но мы успели его сыграть на своём фестивале, получили неплохую критику. Это позволило нам продвигать спектакль дальше. Сначала спектакль стал участником театральной он-Лайн декады «Игра», которую проводил центральный комитет СТД РФ.

Анна: Туда заявилось более 300 коллективов со всей России, отобрали только 19, и наше «Колесо» вошло в это число. 

Наталья: 10 детских и 9 взрослых коллективов. Очень крепкие работы, интересные. Это и для нас был воздух, было интересно смотреть, участвовать в обсуждениях, слушать и про свой спектакль. Благодаря тому, что мы там показались, нас порекомендовали на фестиваль, который уже проводила AITA, Международная Ассоциация любительских театров. Международный Он-Лайн фестиваль «Театр - любовь моя». Участников было 10.

Анна: Но это уже со всего мира. Наше «Колесо» представляло Россию. 

Наталья: отзывались о нашем спектакле хорошо. Обсуждение велось на английском языке. Для нас был переводчик. Было здорово услышать впечатления экспертов из других стран.

Получается, в следующий раз зрители могут увидеть «Колесо» 19 апреля на открытии «Театральной весны»?

Наталья: Да, в театре «Студия» Любови Ермолаевой».

«Экспериментальные выходные» — уличное шествие

Давайте вернёмся к вашему фестивалю. Он всероссийский?

Наталья: Это межрегиональный фестиваль. Для того, чтобы фестиваль был всероссийским, нужно соблюсти некоторые требования, но мы останавливаемся на межрегиональном. Одна из целей нашего фестиваля — навести мосты и связи между культурной жизнью регионов, театрами, театральными деятелями, деятелями искусств. Фестиваль проходит раз в два года. Для этих промежутков мы, как неугомонные люди, придумали более мелкую форму «Экспериментальные выходные». Они проходят всего три дня — пятницу, субботу и воскресенье, и больше направлены на то, чтобы вывести театр за пределы помещения. Это синтез искусств: художественного, музыкального, театрального, перформанса, в общем, всё, что бывает на улице.

Три дня разделены по темам — слушай, смотри, говори. Это и определяет программу фестиваля в эти дни - показ спектаклей, и выставки, концерты, конференции.

И всё это на улице?

Наталья: Да, проводили в разных локациях. 

Анна: Мы всегда его проводим в последние выходные августа. Так мы ещё и прощаемся с летом. Весело, энергично, вдохновенно мы вступаем в осень. Не собираемся грустить, а, наоборот, открываем творческий сезон. «Экспериментальные выходные» – это не только театр. Мы приглашаем к сотрудничеству художников, музыкантов, всех творческих людей. Педагоги с нами работали тоже, проводили на улице мастер-классы для детей и взрослых.

Показ работы на «Экспериментальных выходных»

Наталья: В прошлом году была удивительная форма. Было много ограничений, и мы побоялись проводить масштабные мероприятия в городе. Так совпало, что это было ещё и накануне нашего юбилея, 20-летия театра «Карусель». Сложилось  это все в фестиваль-лабораторию. На три дня мы выехали в Чернолучье с несколькими коллективами. Были ребята из Омска, Екатеринбурга, Москвы. За эти три дня были созданы перформативные выступления, site-specific, когда то, где показывается спектакль, является частью действия, и в другом месте его невозможно показать. 

У нас были локации в лесу, на берегу Иртыша, в старом деревенском доме.

Анна: И ещё один лес, точнее поляна, сосны реликтового Чернолученского леса. 

У нас было пять приглашённых режиссёров из Екатеринбурга и Москвы. В команды к ним все участники попали по жеребьёвке, случайным образом.  

За три дня они сделали пять спектаклей?

Наталья: Каждый режиссёр сделал по одной части спектакля, объеденёных общей темой «Заветное». Была такая бродилка, зрители переходили от одной локации к другой, всё было построено как единый показ. Всё записывали и транслировали в сеть. 

Опыт уникальный, потому что режиссёр был свободен. Кто-то брал отрывок пьесы и перерабатывал каким-то образом под то, что будет показывать. Кто-то брал стихи как основу для творческой работы. У кого-то были просто ассоциации.

Анна: Например, Гульнара Искакова отталкивалась от ребят. В первый день они беседовали, во второй день они искали форму, как выразить суть этих бесед, в третий чуть-чуть отрепетировали и показали.

Наталья: Каждый режиссёр оттолкнулся от темы, и создал свой фрагмент. 

Было интересно и внутри, и снаружи. Как говорили те, кто приезжал, зрители и журналисты, это просто уникально. Мы, честно, даже не ожидали такого, потому что лаборатория подразумевает пользу для участников. А что получит на выходе зритель, это всё-таки, другая степень важности. Лаборатория предполагает, что в творческом процессе возникают какие-то идеи, что-то можно попробовать, понять себя, повзаимодействовать с людьми из другого коллектива и на стыке этого взаимодействия, рождается новое. Оказалось, что со стороны за этим наблюдать тоже очень интересно.

«Экспериментальные выходные» в Чернолучье

Есть трудности у небольших любительских театров в нашем городе? Какие, если есть? Как с ними справляться? Может быть, какие-то грантовые поддержки, подавали ли вы на них?

Наталья: Нам грех, как говориться, жаловаться. Мы работаем в театре, нас три руководителя и порядка 150 человек на одной территории. У нас есть наши театральные помещения, и кроме нас там никого нет. Мы занимаем их с утра до вечера, и иногда в периоды показа спектаклей пытаемся договориться друг с другом и разбежаться по дворцу, чтобы кто-то мог параллельно репетировать, а у кого-то имелась возможность показывать. Одна из комнат как камерная сцена. Она на небольшое количество мест, 50-70. Конечно, у нас есть мечта оборудовать её так, чтобы было похоже в большей степени на камерный зал. Поставить кресла, сделать техническое оснащение более современное. Время не стоит на месте, мы стараемся это поддерживать в нужном качестве, но сейчас есть гораздо больше возможностей. Не так часто мы пользуемся большой сценой, которая есть во дворце. Это сложно, потому что коллективов во дворце больше 40-ка.

Анна: У нас много танцевальных, вокальных коллективов, три театра. Государственный центр народного творчества сохраняет детские, юношеские, взрослые коллективы. Это очень важно. Так и должно быть. Конечно, в плане сцены, мы записываемся пораньше, чтобы была возможность работать и репетировать на сцене, потому что она перегружена. С одной стороны, это хорошо, с другой стороны, есть вопросы, которые мы решаем. 

Если говорить о вопросах, проблемах, это, допустим, распространение билетов, информации. В то время, когда в профессиональных театрах есть кабинет, который занимается рекламой и продажей билетов на спектакли, то здесь, в любительском театре, мы занимаемся этим сами.

Наталья: Это большая проблема. И швец, и жнец, и на дуде игрец получается. Ребята, которые должны успеть на репетицию, должны ещё успеть на свою работу, ещё дома появиться. Кто-то должен распространить билеты, сделать афишу, договориться с журналистами, если будет такая возможность, сделать посты в интернете, сходить в кассу забрать билеты и заключить договоры. А ещё подобрать или записать музыку, изготовить декорации и костюмы. Театр – это производство. А коллективу нужно многое успевать делать. В этом есть сложности.

Театр «КС» — уличный перфоманс «Белый театр»

Конечно, очень хотелось бы иметь средства на спектакли, чтобы отчасти пользоваться платными услугами по рекламе и изготовлению костюмов и реквизита. Ещё лучше — на поездки на фестивали. Нас отбирают, приглашают, но иногда невозможно собрать средства для коллектива. Если то самое «Колесо» повезти куда-то, это немыслимые затраты. 

Допустим, мы обожаем фестиваль на Байкале, на Ольхоне. Ездим туда с удовольствием. Но иногда год-два копим средства на него, за свой счёт ездим. Наверное, просто не хватает ресурса на наши частные проекты собрать идеи и написать грант. 

С грантами положительный опыт у нас был, пока что, только с нашими фестивалями. Получали гранты на проведение и организацию. Это не масштаб российских грантов, в основном область и город. Благодаря этой поддержки фестиваль стал более масштабным, для нас это очень большой задел.

Мне интересно узнать про взрослых актёров. Дети — понятно, они приходят заниматься в театральную студию, им интересно. Любительский, народный театр, означает, что у вас есть и взрослые. Какого примерно они возраста, как к вам попадают? Или вы объявляете набор?

Анна: У меня в театре взрослая группа это те, кто вырастает из подростковой группы. Они выросли вместе с театром. Иногда, раз в три года, в театре «ШуМиМ» происходит набор в основной состав. Он идёт через курсы. Я не могу сделать прослушивание и взять. Мне нужно поработать с человеком, посмотреть на него месяц, два.

Мы приглядываемся друг к другу. Ребята ко мне как к руководителю, режиссёру, а я смотрю и пытаюсь понять человека, подходит ли он нам. В театре это должны быть какие-то точки пересечения, общие ценности. Мы должны смотреть в одну сторону, потому что, как мне кажется, взрослого человека нет смысла перевоспитывать, что-то ему навязывать. Здесь мы должны совпасть. Есть какие-то нюансы — конечно, мы пойдём навстречу друг другу, но в ключевых моментах мы должны совпадать.

Основной состав театра «ШуМиМ»

То есть у вас при театре студия?

Анна: Да, она возникает раз в три года и длится месяц, иногда чуть больше. После студии происходит набор. Теоретически, ребята, которые нам подошли и мы подошли им, имеют возможность попасть во взрослый «ШуМиМ».

Хотела спросить про молодых ребят. Часто они поступают потом в театральный институт?

Анна: Конечно. Особенно подростковая группа, дети с 14 до 18 лет, у многих есть желание уехать и поступать именно в театральные ВУЗы. Если честно, я не популяризирую, не готовлю. Я очень рада, если ребята идут работать не в театр, а в какие-то смежные профессии. Я воспитываю своих актёров в понимании, что эта профессия не равно тому, что ты звезда. Не равна засилию глянцевому. Если ты актриса, это не равно красная дорожка. Если режиссёр, не равно “Золотая маска”. Это вообще не равно. Попадает в телевизор небольшой процент всех нас – тружеников. Если ребёнок воспринимает театр не как трибуну, с которой может быть сказано разумное, доброе, вечное, а окрылён внешним…

Наталья: Это конечно. Это просто заканчивается. Кто-то на одном из наших фестивалей сказал фразу, я с ней согласна на все сто, о том, что талантливых артистов гораздо больше, чем известных. Это всегда радует, подкупает в любом театре. В любом театре есть настоящие творцы, и это всегда заметно, вдохновляет. Очень здорово, когда всё держится не только на этих талантливых, но и есть команда, в которой каждый может играть как камушки самоцвета, показываться разными гранями.

Подростки театра «ШуМиМ»

Ребята поступают, учатся. Я анализировала, у меня есть те, кто учился на театроведов, выпускники ГИТИСа, которые работают и преподают, есть режиссёры, артисты, кто-то работает в Омске. Есть и руководители коллективов. Здорово, когда они приходят в театр и говорят, что это навсегда, потому что он задает направление, отношение к такому виду творчества, как театр. Как понимать, как отличать хорошее от плохого, как внутренне себя развивать так, чтобы не останавливаться и не идти за чьим-то мнением. Формировать свою систему ценностей, потому что шкала может быть разная, но мы всегда отличаем хорошее от плохого. Как ребёнка учат, что такое хорошо, а что такое плохо.

В искусстве также. Когда мы понимаем, это действительно то, что касается меня, или я сейчас посмотрю, и на уровне «интересно» это закончится, или на уровне «поразило», «шокировало», а дальше ничего, к сожалению, не останется. Тогда это совсем другой критерий. Когда эти, так скажем, внутренние ценности формируются, и человек сам себе задаёт вопросы, ищет ответы, наверное, самое основное становится «научиться учиться». В театре это так, в театре этот процесс неостановим. В ребятах, которые идут дальше, кто-то в театральную профессию, кто-то в другую, внутренние основы заложены в театре. Мне кажется, это очень здорово. Большая благодарность, что они к этому трепетно относятся. Стараются сохранить, ничем не замусорить этот источник.

Что, как вы считаете, главное в творчестве? 

Наталья: В творчестве, я думаю, важно то неизвестное, то манящее, та тайна, которая присутствует, которая ведёт нас по этому пути. И мы ищем, как это устроено, нет нам покоя. Не останавливаемся, а со временем, осознаем, что за этой тайной есть ещё большая тайна. Творчество - это стремление. Как только что-то перестаёт по-настоящему волновать и вызывать трепет, желание заглянуть за грань, это значит, что нужно внимательно посмотреть, не остановился ли ты, не ушёл ли в другую сторону, не надоело ли. Может, и не надо тогда вовсе. 

А когда в создании спектакля, есть трепет и желание раскрыть тайну, тогда и зритель уходит в волнении, вдохновлённый и прикоснувшийся к чему-то большему.

Театр «КС» после учебного показа

Анна: Для меня в творчестве главное огонь, чтобы был внутренний потенциал воспламениться. Очень важно понимать, для кого этот огонь освещает путь, чтобы я понимала, что это кому-то нужно. Понимать, в какую сторону светить. Для кого, куда, и чтобы сам горел. 

А в жизни что главное?

Анна: Здоровье. Жизнь. В жизни главное жизнь, чтобы любимые были живы, и, желательно, здоровые. 

Наталья: Я согласна, абсолютно. Мне кажется, что ещё важно желание жить, ощущение полноты жизни, во всём. В листочке, в маленькой букашечке, в огромных поступках и свершениях. Любовь, семья, дружба, заниматься любимым делом.

                                                                                                                                        Анна Воробьёва

Читайте также:

«В психологиеской драме актёры страдают от своих персонажей, а зрители очищаются через страдание», — основательницы омского студенческого театра «Без имени»

«Любимый спектакль тот, который мы ещё не поставили», — Ольга Горобчук от театре танца «нОга»

«Мы чувствуем, что делаем этот театр для города и вместе с городом», — Ярослав Максименко о ЦСД Омск

«Я попал в студию Табакова, а через полгода вспомнил, что не закончил институт, потому что театр — это очень серьёзно», — омский драматург Валерий Мамонтов

Драматург Катя Свердлова: «Найти своих, вроде, получилось, а вот успокоиться пока не удаётся»